Bản giao hưởng No.2 của Sibelius

Bản giao hưởng No.2 Re trưởng, Op.43 được Sibelius bắt đầu viết vào mùa đông năm 1901 tại Rapallo, Ý, ngay sau buổi ra mắt thành công bản Finlandia nổi tiếng, và hoàn tất vào năm 1902 tại Phần Lan. Sibelius nói: “Bản giao hưởng thứ hai của tôi là một lời thú nhận của linh hồn”.

Nam tước Axel Carpelan, người đã đặt tên cho bản Finlandia nổi tiếng của Sibelius, đã viết cho nhà soạn nhạc ngay sau buổi ra mắt thành công: “Ông đã ngồi nhà khá lâu rồi, ông Sibelius. Giờ là thời gian để bạn trải qua mùa thu và mùa đông ở Ý, một đất nước mà người ta học hỏi sự cần thiết, cân bằng và hài hòa, dẻo dai và đối xứng của các đường nét, một đất nước mà mọi thứ đều đẹp - thậm chí là cả những thứ xấu xí. Bạn hãy nhớ ý nghĩa của sự phát triển của Tchaikovsky và Richard Strauss”. Mặc dù Nam tước Carpelan không một xu dính túi, anh ta đã huy động đủ tiền để Sibelius ở trong một biệt thự trên núi gần Rapallo, Ý. Tại đây, Sibelius đã ghi lại những nốt đầu tiên cho bản giao hưởng thứ hai của mình.

Hơn một năm sau khi những nốt nhạc đầu tiên được chấp bút, bản giao hưởng No.2 đã được Hiệp hội Philharmonic Helsinki công diễn vào ngày 8 tháng 3 năm 1902, do nhà soạn nhạc chỉ huy. Sau ba buổi biểu diễn được bán hết vé, Sibelius đã thực hiện một số sửa đổi; phiên bản sửa đổi đã được Armas Järnefelt chỉ huy lần đầu tiên vào ngày 10 tháng 11 năm 1903 tại Stockholm. Oskar Merikanto đã thốt lên rằng (buổi ra mắt) “vượt quá cả những kỳ vọng cao nhất”.

Khi các nhà phê bình chia rẽ sau buổi ra mắt của bản giao hưởng, công chúng ngưỡng mộ tác phẩm này vì phần cuối hoành tráng của nó được kết nối bởi một số người với cuộc đấu tranh giành độc lập của Phần Lan, do đó nó còn được gọi là “Bản giao hưởng độc lập”, vì nó được viết vào thời gian trừng phạt của Nga đối với ngôn ngữ và văn hóa Phần Lan. Phản ứng của Sibelius về điều này đã được tranh luận rộng rãi; Một số người cho rằng ông không có bất kỳ thông điệp yêu nước nào và bản giao hưởng chỉ được người khác xác định là một sáng tác mang tinh thần dân tộc, trong khi những người khác tin rằng ông đã viết tác phẩm với một Phần Lan độc lập trong tâm trí. Nhà soạn nhạc người Phần Lan Sulho Ranta nói: “Có một cái gì đó trong âm nhạc này - ít nhất là đối với chúng tôi - dẫn chúng tôi đến cực lạc, gần giống như một pháp sư với chiếc trống ma thuật của mình”.

Bản giao hưởng được gọi là “một trong số ít những bản giao hưởng của thời đại chúng ta cùng hướng với các bản giao hưởng của Beethoven”. Tuy nhiên, Virgil Thomson đã viết trên tờ New York Herald Tribune rằng bản giao hưởng này “thô thiển, tự do và quê kệch vượt xa mọi mô tả”.

Bản giao hưởng No.2 của Sibelius được viết cho một dàn nhạc gồm các nhạc cụ tiêu chuẩn: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 4 horn, 3 trumpet, 3 trombone, tuba, timpani và dàn dây.

Bản giao hưởng No.2 có 4 chương:

1/ Allegretto - Poco allegro - Tranquillo, ma poco a poco ravvivando il tempo all'allegro - Poco tinyamente - Tempo I - Poco allegro (Rê trưởng)
2/ Tempo andante, ma rubato - Poco allegro - Molto tinyamente - Andante sostenuto - Andante con moto ed Enerico - Allegro - Poco
3/ Vivacissimo - Lento e soave - Tempo primo - Lento e soave - (attacca) (Si giáng trưởng)
4/ Finale: Allegro moderato - Moderato assai - Meno moderato e poco a poco ravvivando il tempo - Tempo I - Largeamente e pesante - Poco tinyamente - Molto tinyamente (Rê trưởng)

Thời lượng của Bản giao hưởng No.2 khoảng 45 phút.

Chương 1:

Gắn với triết lý của mình về nghệ thuật của bản giao hưởng, Sibelius đã viết rằng ông “ngưỡng mộ sự nghiêm khắc của phong cách và logic sâu sắc đã tạo ra một mối liên hệ bên trong giữa tất cả các nốt nhạc” về một mô típ ba nốt nổi lên khi mở đầu tác phẩm, đầu tiên không ổn định sau đó xuất hiện trong nhiều vỏ bọc trong toàn bộ bản giao hưởng (và thực sự tạo thành nền tảng cho hầu hết các nội dung), bao gồm cả việc hình thành chủ đề kịch tính của Chương kết (Final). Nhiều cụm từ được giới thiệu vô hình, mặc dù rất nhiều liên quan tạo ra một hiệu ứng giống như trò chơi ghép hình. Chỉ đến cao trào của chương, toàn bộ chủ đề mới được nghe thấy.

Chương 2:

Trong biệt thự của mình ở Rapallo, Sibelius đã viết: “Don Juan. Tôi đang ngồi trong bóng tối trong lâu đài của mình thì một người lạ bước vào. Tôi hỏi anh ta có thể là ai hết lần này đến lần khác - nhưng không có câu trả lời. Tôi đã cố gắng làm cho anh ta cười nhưng anh ta vẫn im lặng. Cuối cùng, người lạ bắt đầu hát - sau đó Don Juan biết đó là ai. Đó là cái chết”. Trên cùng một tờ giấy, ông viết chủ đề bassoon cho phần đầu tiên của Chương 2, trong đó có một chuỗi pizzicato “walk bass” (âm bass chậm pizzicato). Hai tháng sau, tại Florence, Sibelius đã phác thảo chủ đề thứ hai, với một ghi chú là “Christus”, có lẽ tượng trưng cho cái chết và sự hồi sinh của Chương, hoặc thậm chí là của đất nước Phần Lan. Các học giả cũng cho rằng Sibelius đã mô hình hóa Chương 2 sau Hài kịch thần thánh của Dante. Tuy nhiên, Robert Kajanus nói rằng chương này “tấn công một trong những cuộc biểu tình đau lòng nhất chống lại tất cả sự bất công đe dọa vào thời điểm hiện tại để tước đi ánh mặt trời và mùi hương của chúng ta”. Chương nhạc lên đến đỉnh điểm. Một chủ đề cao chót vót với bộ đồng, theo sau là một mô típ giống như sương mù phân tán trong bộ dây.

Chương 3:

Một scherzo tức giận, bồn chồn với những hình ảnh súng máy trong dàn dây. Tiếp theo là trio chậm với phần độc tấu oboe trữ tình kèm theo clarinet và horn. Sau một tiếng kèn, scherzo được chơi lại. Phần của trio trở lại một lần nữa vào cuối Chương khi nó kết nối với Chương cuối. Kajanus nói: “Các scherzo đưa ra một bức tranh về sự chuẩn bị điên cuồng. Mọi người đổ bó rơm của mình lên đống cỏ khô, tất cả các sợi dây đều căng thẳng và mỗi giây dường như kéo dài thành một giờ. Người ta cảm nhận được trio tương phản với động lực của oboe ở Sol trưởng.

Final:

Không dừng lại, chương cuối cùng mà phần còn lại của bản giao hưởng dường như đang được xây dựng, bắt đầu một cách vẻ vang sau khi cuối cùng, nó trở lại được Rê trưởng với các chủ đề khổng lồ, ồn ào, vương giả và chiến thắng, thường được rút ra từ chương đầu của bản giao hưởng. Rất giống với Bản giao hưởng số 5 của Beethoven, chất liệu chuyển tiếp từ giữa hai chương cuối cùng được đưa trở lại lần thứ hai để chiến thắng của điệu thức chính có thể được thưởng thức một lần nữa. Chương này, lấy cảm hứng từ âm nhạc Lãng mạn, là “Âm nhạc Ý đi về phía Bắc”. Kajanus viết rằng chương cuối “phát triển theo hướng kết thúc chiến thắng nhằm tạo cho người nghe một bức tranh về triển vọng tự tin và nhẹ nhàng hơn cho tương lai”.

(Nguồn: FB Nghiên cứu phê bình âm nhạc)

Nghe tác phẩm: